Oya ist eine traditionelle türkische Spitze, eine sehr alte Kunst des feinen Häkelns oder Knüpfens. Oya wird zur Verzierung von Kleidern, Hijab und Tischwäsche verwendet, aus ihr kann aber auch als wunderschöner Schmuck hergestellt werden. Es gibt eine praktisch unendliche Anzahl von Mustern. Oft ist die Spitze von der Natur und von Blumen wie Wildrosen, Narzissen und grünen Blättern inspiriert, und jede Herstellerin gibt ihrer Arbeit eine eigene Note. Die Spitze kann ein geometrisches, regelmäßiges Muster haben, aber auch von der Natur inspiriert mit Blüten und Blättermotiven, Quasten und Fringe-Borten. Heutzutage werden die meisten Oya aus Seide oder Kunstfaserfäden hergestellt. Auch Perlen und Pailletten können in die Spitze eingearbeitet werden, um zusätzlichen Glanz und Verzierungen einzubringen.
Oya soll aus dem achten Jahrhundert stammen und in Anatolien hergestellt worden sein. Sie ist in der ganzen Türkei beliebt, hat aber ihre traditionellen Wurzeln in Anatolien und wird dort von den Einheimischen mit Spitzen von höchster Qualität hergestellt. In früheren Zeiten entwickelte sie sich zu einer vollständigen nonverbalen Ausdrucksform, ähnlich wie der Fächer in der westlichen Geschichte. Verschiedene Arten von Oya oder Blumenmustern konnten Liebe ausdrücken oder Traurigkeit bedeuten, auf eine gesunde oder unglückliche Beziehung hinweisen und waren Teil der zeremoniellen Kleidung von der Hochzeit (Pflaumenblüten-Oya) bis zur Trauer. Mit zunehmendem Alter wählte die Trägerin kleinere Wildblumen, während junge Frauen große Rosen-Oya tragen konnten, und in der ägäischen Region waren auch die Kopfbedeckungen der Männer mit der Spitze versehen.
Der Laden, den ich 2017 in Göreme, Kappadokien betrat, wurde von den Frauen geführt, die auch alle angebotenen Produkte herstellten. Halsketten, Armbänder, Ohrringe, alles. Es müssen insgesamt Millionen, wenn nicht Milliarden winziger (Häkel-)Knoten in diesem Laden gewesen sein, der vor bunten Spitzenornamenten nur so strotzte.
Es ist immer besonders, von den Produkten wahrer Kunstfertigkeit auf die Hände ihre Schöpferinnen zu blicken und sich vorstellt, wie viel Zeit und Geschick sie diesem Handwerk gewidmet haben. Es waren drei, wahrscheinlich vier Generationen von Frauen in dem Laden in Göreme, und die älteste hatte das Oya-Handwerk vielleicht 60 Jahre lang ausgeübt, seit sie es als Mädchen gelernt hatten. Einige häkelten, während wir uns umsahen und mit ihnen sprachen. Ihre Hände arbeiteten mechanisch, ohne dass sie sich konzentrieren mussten, und Millimeter für Millimeter wuchs die Spitze unter ihren geschickten Nadeln.
Oya ist nicht gleich Oya: es gibt verschiedene Techniken, die unterschiedliche Texturen und Formen hervorbringen. Dies ist beispielsweise die Verwendung einer sehr feinen Häkelnadel, einer Nähnadel zum Einknüpfen von Knoten in den Faden (mühsam und in der Vergangenheit von aristokratischen Frauen hergestellt), oder eines Schiffchens oder einer Haarnadel (Firkete=Haarnadel-Oya). Es gibt Maschinen, die Oya-Spitzen imitieren können, aber man merkt einfach, dass etwas handgefertigt ist, es ist nicht 100%ig gleichförmig und daher lebendiger und lebendiger. Außerdem haben die handgefertigten Varianten oft ein schöneres Finish und es sind keine maschinell verschlossenen Fadenenden oder ähnliches sichtbar.
Ich verließ den Laden in Göreme mit Armbändern in Schwarz-Gold und Teal, Geschenken und einer eleganten bordeauxfarbenen Halskette. Die Spitze sieht nicht nur umwerfend aus, sondern da sie traditionell von Frauen gefertigt wird, unterstützt der Kauf von handgefertigter Oya auch die Frauen in ihren Unternehmen und ist ein nachhaltig hergestelltes Accessoire.
Textile Arts and Women’s Entrepreneurship.
Oya is traditional Turkish lace, an ancient skill of very fine crocheting or knotting. Oya is used to add a decorative trim to clothes, headscarves and tablewear, but also comes on its own as stunning jewellery. There is a practically infinite number of patterns. Often the lace is inspired by nature and flowers such as wild roses, daffodils and green leaves and each maker gives their work their own twist. The lace can be a geometric, regular patterned trim, or ropes of full 3D flowers and leaves, or tassels and fly trim. Today most Oya is from silk (imitation) threads but traditionally some kinds of Oya also used bits of other threads tied into decorative forms, and beads and sequins can be worked into the lace for extra sparkle and décor.
The shop I strolled into in Cappadocia in 2017 was run by the ladies who also made all the products available. Necklaces, bracelets, earrings, everything. There must have been millions, if not billions of tiny (crochet) knots altogether in this shop that was bursting with colourful lace ornaments.
There is something so captivating about looking from these textile works of art to their makers and think about all the time and skill they dedicated to this craft. There were three, probably four generations of women in the shop and the oldest had practiced the craft of Oya for maybe 60 years since they learned it as girls. Some were crocheting while we browsed and talked to them, their hands working mechanically without having to concentrate and millimetre by millimetre the lace grew under their skilled needles.
Oya is said to date from the eight century and come from Anatolia. It is popular all over Turkey, but it is still traditionally rooted in Anatolia and laces of extremely fine quality are made there by the locals. Back in the day, it developed into a full nonverbal form of expression much like the fan in Western history. Different kinds of Oya or floral patterns could express love or signify sadness, indicate a healthy or unhappy relationship and was part of ceremonial clothes from marriage (plum blossom Oya) to mourning. With age the wearer chose smaller wildflowers whereas young women could don large rose Oya, and in the Aegean region men’s head coverings featured the lace, too.
Not all Oya is created equal, there are various techniques that produce different textures and forms: using a very delicate crocheting hook, a sewing needle to tie knots into the thread (laborious and traditionally produced by aristocratic women), a shuttle, or a hairpin (Firkete=hairpin Oya) for example. There are machines who can imitate Oya lace but you can just tell when something is handmade, it is not 100% uniform and so more vibrant and alive. Also, the handmade variants often have a neater finish and no machine-capped thread ends visible and the like.
I left the shop with bracelets in black-gold and teal, gifts, and an elegant burgundy necklace that works both as a statement piece and a compliment to the look. Not only does the lace look stunning but as it is traditionally women’s work, buying handmade Oya also supports women in their businesses as well as being a sustainably made accessory.
